À une époque d’abondance d’images et de couleurs, l’Art tch’an (Chine) ou sumi-e (Japon) chuchote un silence tranquille et propose en contrepoint une épure silencieuse de la beauté.
L'art que je pratique est à l’écart de toute effervescence ou agitation inutile, juste l’évocation d’un souffle, du bruissement immobile des arbres, de la puissance sourde et majestueuse des hautes montagnes.
Dans l’art sobre du noir et blanc, cette peinture “nous parle” d’une discrétion et ne cherche pas à s’imposer mais à suggérer. Une discrétion qui revisite notre silence intérieur.
Cet “art du simple” s’exécute avec l’encre noire sans aucune retouche, de façon rapide après un temps de méditation. Les règles millénaires sont restées les mêmes jusqu’à ce jour : sobriété, vivacité, rythme du tracé, représentation de la vie jusqu’à son frémissement en chaque chose.
À travers mes peintures, je cherche à mettre en valeur l’essentiel, l’âme des choses plutôt que le détail. Je revisite à ma façon l’un des plus anciens et purs styles de peinture à l’encre, laissant une place importante à la suggestion et aux espaces vides.
Depuis plus de 35 ans, je suis fidèle à ce style de peinture et continue de perfectionner mon art lors de voyages réguliers en Chine et au Japon.
J'ai eu la chance d'être le premier occidental sélectionné en 2013 pour exposer 50 oeuvres dans la célèbre Galerie Rong Bao Zhai de Pékin fondée en 1672. J'ai été également exposé au Musée Hanhouse de l’Académie des Beaux Arts de Hangzhou en juin 2014.
Mes peintures ont été très appréciées par de nombreux peintres professionnels, professeurs et étudiants de l’Académie.
